RETROSPECTIVE

Ce week-end, j’ai vécu un moment que je n’oublierai jamais.

Sur la scène de la comédie musicale « Le Roi Soleil », aux côtés d’Emmanuel Moire, Aurélie Giboire, ancienne de mes élèves a pris le micro de l’Arena de Brest pour me remercier de lui avoir transmis ma passion.

J’ai été profondément touchée. Parce qu’au fond, c’est exactement pour cela que je fais ce métier.

Quand j’ai découvert les comédies musicales à 18 ans, avec Le Magicien d'Oz, Hello, Dolly!, West Side Story ou encore Singin' in the Rain, quelque chose s’est imposé à moi : raconter des histoires par la danse, le chant et le théâtre.

En 1999, j’ai osé créer ma première production : Notre-Dame de Paris, à partir du roman de Victor Hugo je l’ai lu, décortiqué, imaginé… puis je l’ai transformé à ma façon avec mes élèves.

Je me souviens encore de cette sensation lorsque la musique a démarré.De cette émotion impossible à expliquer lorsque les lumières éclairent enfin des mois de travail, de doutes, de passion et de rêves.

Ce soir-là, quelque chose a commencé.

Et depuis… je ne me suis plus jamais arrêtée.

Année après année, spectacle après spectacle, des générations d’enfants ont grandi sur scène.Certaines sont arrivées timides, presque cachées derrière les autres… puis ont fini par briller sous les projecteurs.D’autres ont découvert une passion, une confiance, une force qu’elles ne soupçonnaient même pas. Et c’est cela qui me touche le plus.

Parfois, je m’inspire d’une production existante. Mais la plupart du temps,, tout est à inventer.

Pour des univers comme Harry Potter, Marie Poppins, Wicked, Anastasia, Olaf fête Noël et bien d’autres encore, il n’existait aucune adaptation prête à être montée. Alors il a fallu partir d’une page blanche.

Chercher pendant des heures les bonnes idées, les bons costumes, les bonnes lumières, les bonnes musiques, les bonnes vidéos.Imaginer des décors capables de faire rêver tout en entrant par les portes du théâtre.Construire les chorégraphies avec les enfants, puis les retravailler encore et encore jusqu’à trouver l’émotion juste.

Voir les enfants s’épanouir reste le plus beau cadeau de toutes ces années. Et lorsque certaines deviennent professionnelles, comme Aurélie, Laura, Maëlle, Clémence ou Juliette, c’est une émotion immense.

Aujourd’hui, après plus de 31 ans de créations, je mesure le chemin parcouru.

Merci Aurélie, pour les mots que tu as prononcés dimanche. Ils m’ont profondément touchée, bousculée, émue, et ils m’ont offert quelque chose de précieux : l’envie de me poser pour la première fois sur ces 31 années de comédies musicales. De prendre de la hauteur.De regarder le chemin parcouru.Et de ne jamais oublier l’essentiel : ce que ces spectacles font naître chez les enfants… et chez moi.

Je vous laisse découvrir une bonne partie des comédies musicales que j’ai réalisé à la JA (il manque énormément de productions)

Notre-Dame de Paris - La Légende du roi Arthur- Autant en emporte le vent - Les 10 commandements – Pocahontas – Mulan – Anastasia - Le soldat rose - Le Roi Lion – Cléopâtre – Zorro – Cendrillon – Dracula – Shérazade – Armorica - Amnésia - La Belle et la Bête - Jules Verne - Mary Poppins - Tom Sawyer - Charlie et la Chocolaterie - Casse-Noisette -  Harry Potter - Peter Pan - Alice au pays des merveilles - Olaf fête noël – Wicked. Et à venir : Aladdin - Patchamama

Des générations d'élèves (et il en manque beaucoup, on ne faisait pas de photos à l'époque) !